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在人工智能（AI）技术日新月异的时代，一项引人注目的艺术实验正在挑战我们对创造力的认知。著名创意人Rich Silverstein（Goodby Silverstein & Partners联合创始人，曾打造“Got Milk?”、“Dream Crazy”等经典广告）推出的全新展览《13 Days: The Musical (Or The Most Dangerous Moment in Human History)》现已在旧金山ICA艺术中心The Cube展出。本次展览大胆地将古巴导弹危机这一冷战时期人类面临的最严峻挑战， reimagined（重新构想）为一出具有颠覆性的百老汇音乐剧。
AI助力，历史谱写新篇章
Silverstein将这次艺术创作形容为“一个荒谬绝伦的想法，正因如此，我必须去做”。他认为，古巴导弹危机本身就充满了戏剧性——高昂的风险、错位的沟通以及个人英雄主义的展现，如同一场糟糕的戏剧。而他选择为其赋予全新的“配乐”。《13 Days: The Musical》将这段历史转化为一场百老汇彩排的场景，融入了原创歌曲、令人震撼的视觉效果，并借助Suno、OpenAI和Google Veo3等AI工具构建了一个“AI管弦乐队”。
此次展览不仅是对AI创造力的一次深度测试，更是一次关于人机协作的深刻探讨。Silverstein将其视为“AI替代与AI排斥之间的一种道德中间地带”。他强调，AI并非被用作捷径，而是如同音乐家使用节拍器一样，用于辅助构思。“它帮助我可视化场景、测试歌词、想象音乐基调，”他解释道，“但核心的、独特的‘人性’意图，那是任何算法都无法理解的部分。”
历史与荒诞的交织，引人深思
展览于10月16日开幕，恰逢古巴导弹危机爆发63周年纪念日，并将持续至11月16日。参观者将沉浸在89幅巨型图像、旁白叙述和四首原创歌曲中，这些构成了即将推出的35首歌曲概念音乐剧的早期框架。作品中不乏令人印象深刻的片段，例如，卡特琳娜·米勒（Catherine Miller）创作的歌词，描绘了肯尼迪总统在得知苏联在古巴部署导弹后的焦躁：“Shit, shit, shit, those sons of bitches Russians。” 另一首歌曲中，赫鲁晓夫则唱道：“我要把一只刺猬塞进山姆大叔的裤子里。”而菲德尔·卡斯特罗的终曲则充满霸气：“我将比他们所有人都活得长。”
策展人Martin Strickland指出：“这是历史与荒诞的融合。你可能会笑，但同时也会感到不安，因为这与当今世界的运作方式并非相去甚远。” 这种将现实历史与戏剧化叙事相结合的方式，突显了壮观景象与生存危机之间微妙的界限。
AI时代的艺术新范式
Silverstein对以世界事件为创作素材并不陌生，他过往的作品已在政治、信仰和生死等议题上进行过深刻的视觉评论。《13 Days》的出现尤为及时，恰逢核紧张局势和技术伦理成为全球关注的焦点。Strickland评论道：“历史常常读起来像一出讽刺剧。世界领导人玩着边缘策略的游戏，却可能招致灾难性的后果——无论我们是否承认，这本身就是一出戏剧。”
Silverstein希望观众在离开展览时，既感到有趣，又有所警醒。“尽管这一切看起来如此疯狂和荒谬，但这一切并非凭空捏造，”他强调，“这再次证明了，事实往往比虚构更离奇。”
这场融合了档案黑白影像与想象中的音乐叙事的艺术作品，在高风险的恐惧与娱乐之间找到了一个令人难以置信的平衡点，展示了AI在艺术创作领域的新潜力，同时也引发了关于人类创造性主体地位的深刻讨论。
